HVA KOSTER SUKSESS?
I jobb.
I kjærlighet.
I livet.

Vi liker å tro at det er kompetanse som avgjør.
At det er innsats som belønnes.
At det holder å være god nok.

Men hva skjer når det ikke gjør det?

Den stygge er en satirisk samtidskomedie om kroppspress, selvbilde og jakten på suksess. Med høyt tempo, presisjon og masse spilleglede er dette en forestilling som treffer både ungdom og voksne.

Dette er teater for deg som kjenner på ambisjoner, forventninger – og hva det koster å henge med.

Stykket er skrevet av en av Europas mest markante samtidsdramatikere, og har vært spilt på scener verden over, blant annet i London og New York.

Anbefalt fra 15 år. Forestillingen spilles på nynorsk.

NB: Det benyttes strobelys i forestillingen.

 

Når en ingeniør får høre at han er for stygg til å representere selskapet sitt, griper han til plastisk kirurgi. Karrieren skyter fart. Anerkjennelsen kommer. Alt ser bedre ut.

Men når idealene stadig flytter seg, hva er egentlig igjen av deg selv? Suksess har en pris.

FIRE SKUESPILLERE. FLERE ROLLER.

 De fire skuespillerne skifter mellom flere roller. Det gir forestillinga fart, overraskelser og et lekent uttrykk, og understreker samtidig en verden der identitet, roller og blikket på oss selv stadig er i bevegelse. I sin anmeldelse trekker Amund Grimstad fram det sterke ensemblespillet, og hvordan skuespillerne med presisjon og timing sømløst går inn og ut av rollene uten kostymeskift, og skaper et rikt og mangefasettert scenisk uttrykk.

Lette – den stygge
Fanny – kona til Lette, rik gammel dame og bedriftseier, legeassistent
Scheffler – Lettes sjef, kirurg
Karlmann – Lettes assisten, sønn til rik dame

KANSKJE SITTER DU IGJEN MED NOEN SPØRSMÅL

Hva betyr identitet i en verden der alt kan justeres?

Hvor går grensen mellom å forbedre seg selv – og å miste seg selv?

Hvem bestemmer hvem og hva som er «bra nok»?

VISUELL PRESISJON OG LEKENT SCENESPRÅK

Forestillingen regisseres av den belgiske teaterkunstneren Stef De Paepe, kjent for sterk visuell dramaturgi og et lekent, presist scenespråk. Sammen med scenograf og visuell kunstner Amber Vandenhoeck skaper de et helhetlig uttrykk der scenografi, kostyme og spill smelter sammen.

 

Varighet
1 time og 25 min. (uten pause)
Premiere
17. april 2026, Hovedscena Nordland Teater
Av
Marius von Mayenburg
Oversettelse
Jørgen Norheim
Regi
Stef de Paepe
Scenografi, lys- og kostymedesign
Amber Vandenhoeck
Medvirkende
Kristoffer Hjulstad, Linda Mathisen, Julie Sofie Reite og Stein Elvestad
Assistent Scenografi, lys- og kostymedesign
Renée Faveere
Teatersjef
Ketil Kolstad
Direktør
Are Nakling
Produksjonssjef
Siri Hallingby Børs-Lind
Teknisk sjef
Per Rasmussen
Plansjef og turneplanlegger
Jim Ove Marthinussen
Dramaturg
Kristofer Blindheim Grønskag
Scenemester
Johan Haugen
Inspisient og turnéleder
Wenche Bakken
Inspisient
Isabella Flått
Lysmester
Vegar Angel N. Andreassen
Lydtekniker
Frode Fridtjofsen
Kostymemaker
Halvard Leirvik
Snekker/scenetekniker
Joran Jacobsen og Mariann Rostad
Smed
Herlof Øverdal
Rekvisitør
Sissel Heien og Grete Larssen
Marked og info
Trine Rimer, Tina Ditlefsen, Tove Hovind, Hilde Karin Skreslett og Sigrid Skjæran
Forestillingfoto
Karolina Gorzelanczyk
Forlag
Colombine Teaterförlag